Por Chilecreativo
Fundado en 2018, Teatro Biobío es hoy uno de los principales espacios culturales del país y un referente arquitectónico, artístico y urbano del sur de Chile. Su programación convoca a miles de personas en actividades artísticas, educativas y comunitarias, consolidando al teatro como un punto de encuentro y motor de desarrollo cultural regional.
Desde Chilecreativo entrevistamos a Fernanda Castillo, directora ejecutiva de Teatro Biobío, acerca de la agenda y los desafíos de este centro cultural.
¿Cuáles han sido los principales aprendizajes que surgen de dirigir un espacio de la envergadura del Teatro Biobío?, ¿qué desafíos plantea y qué ventajas competitivas ofrece el territorio para la creación artística?
Liderar un teatro de esta escala nos enseña día a día a que la infraestructura no genera comunidad por sí sola: hay que trabajar esto con la misma intensidad que la creación, la programación y la colaboración. Desde sus inicios, Teatro Biobío ha impulsado programas de encuentro y formación de públicos y de artistas, velando siempre por aportar al desarrollo de la Región y por transmitir su gran talento creativo y artístico a otros espacios y ciudades del país y del mundo. Para esto es fundamental el trabajo en equipo, con otros teatros, orquestas, universidades y compañías, consolidando creaciones que pueden formar nuevos públicos con el potencial de ser exportadas, sumando sostenibilidad a la gestión. Hay una escena dispuesta a asociarse y un mundo por crecer juntos, en alianza.
¿Qué iniciativas o proyectos estratégicos están marcando la agenda actual del teatro y de qué manera buscan conectar con la identidad y las diversas audiencias de la Región del Biobío?
Queremos proyectar aún más nuestro quehacer y nuestras producciones y coproducciones hacia otras ciudades del país y el extranjero. Sabemos que el intercambio cultural de saberes e identidades aportan al encuentro entre personas y comunidades, además de proyectar un factor económico importante para el sector y, en nuestro caso, para la Región del Biobío. El modelo de gestión en cuanto al contenido de Teatro Biobío se basa en la articulación, producción y circulación, y para esto las alianzas son fundamentales.
A nivel internacional destacan las colaboraciones que hemos hecho con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro de la Zarzuela en Madrid, las residencias en Nau Ivanow y próximamente en Espai Inestable de Valencia, en el cual una agrupación de la Región del Biobío podrá hacer una residencia creativa y posteriormente presentar una obra en 2027.
Por otra parte, el TBB Lab se proyecta como un espacio de innovación y experimentación, visualizando nuevos formatos y trabajos que el Teatro puede continuar impulsando, tales como diseño y creación escenográfica, nuevas materialidades, exploración de formatos tecnológicos, entre otros. También nos mueve generar más instancias dirigidas a niños y niñas y públicos familiares porque la formación de nuevas audiencias es parte de nuestra misión y del futuro de nuestro país.
Considerando el reconocimiento de Concepción como Ciudad Creativa de la Música por la Unesco y que es parte del Clúster de Ciudades Creativas, ¿cómo se articula el teatro regional con este ecosistema musical?
Teatro Biobío cuenta con una cartelera diversa que fomenta el teatro, la danza y el circo, además de distintas expresiones musicales, que van desde el rock hasta la música clásica, con la intención de ser una plataforma constante para la música local. Esto nos permite aportar al robustecimiento de la nominación de Concepción como Ciudad Creativa de la Música por la Unesco, lo que impacta no solo a nivel de desarrollo creativo, sino también en el crecimiento económico multidimensional y en el turismo regional, que estamos convencidos que es algo que debemos profundizar y potenciar.
El desarrollo de las industrias creativas abarca distintos frentes, este teatro es, de hecho, obra arquitectónica de un premio Pritzker y Premio Nacional de Arquitectura, Smiljan Radic. ¿Cómo se viven y desarrollan las industrias creativas en este teatro? y ¿cómo es el equilibrio entre la sostenibilidad económica, el impacto social y el aporte a la economía creativa?
Que el edificio de Teatro Biobío sea obra de Smiljan Radic, Premio Pritzker, no es solo un dato; quiere decir que fue concebido como una infraestructura que es escenario y taller a la vez, que es residencia y espacio público, entre muchas otras formas de concebir el espacio. El edificio fue ideado para acoger y sostener diversas expresiones artísticas y esto permite que las industrias creativas se desarrollen en cadena completa, desde la dramaturgia hasta el diseño, la producción, la escenografía en TBB Lab, y la formación técnica. Esto forma parte de nuestro plan de sostenibilidad, de nuestra misión y de las formas en que buscamos aportar a la economía creativa, a la Región del Biobío y al país.
Quisiera aprovechar de citar a Smiljan Radic: “Teatro Biobío no fue concebido como un teatro ‘para la región’ en oposición a Santiago, sino como un teatro nacional ubicado en la región”. Esa diferencia es fundamental ya que la descentralización no significa reducir la calidad o la ambición de la oferta cultural, sino llevar infraestructura cultural de primer nivel a los territorios y reconocerlos como protagonistas de la cultura nacional.
Mirando hacia los próximos años, ¿cuál es la huella que busca consolidar el Teatro Biobío en la economía creativa chilena y qué mensaje compartirías a otras instituciones que buscan impulsar polos culturales en regiones?
Teatro Biobío es mucho más que un espacio para presentar espectáculos: es un lugar de encuentro entre personas, un motor artístico para la Región del Biobío y un aporte significativo a la cultura nacional. Desde la Región promovemos la creación; trabajamos para que las artes se acerquen a las personas y viceversa; generamos oportunidades para artistas y creadores de todo Chile; y favorecemos un ecosistema creativo robusto, proponiendo no solo una identidad a una infraestructura cultural, sino que a una ciudad y una región.
Nuestro compromiso es fortalecer una escena cultural descentralizada, donde el talento regional se pueda desarrollar y visibilizar, y donde las grandes expresiones de la cultura nacional también encuentren en el Biobío un lugar relevante. Lo significativo del Teatro Biobío es que conecta territorio, innovación, creación y ciudadanía, contribuyendo a que la cultura sea una experiencia compartida y una fuerza fundamental y concreta para el desarrollo de nuestra sociedad.
Conoce más sobre el Teatro Biobío
- Producciones propias y coproducciones: Llacolén; Patagonia; Cecilia, una historia incomparable; Freire: la epoya de las provincias; Gloria del canto, entre otras.
- TBB Lab: laboratorio de innovación escénica que fortalece las capacidades creativas y técnicas desde la Región del Biobío mediante un modelo que integra formación, experimentación, manufactura y producción. Articula talleres, residencias, pasantías, además de espacios como un taller de realización escénica especializado permite el desarrollo de producciones y coproducciones y un cowork.
- Residencias: Teatro Biobío impulsa dos modalidades de residencias artísticas, es decir, espacios, tiempo y co-financiamiento para que compañías o colectivos profesionales puedan tener sesiones intensivas de creación, investigación, desarrollo y/o producción de obras. Hasta el 2026 se han realizado 25 residencias artísticas, impactando a más de 200 artistas.